梦境与想象的碰撞- ——向时装中的超现实主义致敬

　　【海峡服饰产业网】7月24日讯  时尚圈既是颜值的创造之地，也是检验颜值的唯一标准。我们在每一季的单品中搜寻着最适合自己的应季心水穿搭，同时也因流行元素的迅速更迭而感慨万千。真正经得起时代洗礼的经典时尚元素，即便源发于数十年前也不曾被时间的车轮抛诸一边，那些超现实主义大作在洗尽铅华之后仍然流光溢彩。

　　在库布里克的电影中，无论是《2001太空漫游》中充满了后现代极简风格的太空装，还是《发条橙》中人与机械结合的冷峻设计，无不充满了超现实主义的丰富

　　想象元素。而这个从上世纪30年代开始，一直不曾消减过的概念在今天被各色想象力绝顶的设计师进一步发扬光大，引领各大秀场。

　　致敬经典身体不必屈从于服饰

　　“设计将会是种永恒的挑战，要在舒适与奢华之间，在实用与梦想之间取得平衡。”作为超现实主义设计大师，ElsaSchiaparelli是被业界公认为唯一能够与CocoChanel匹敌的设计师。YvesSaintLaurent、川久保玲、AlexanderMcQueen、JohnGalliano，这些闻名于世的设计师若论共同点，莫过于他们全都从ElsaSchiaparel那里发掘到宝藏并发扬光大。

　　活跃在上世纪30年代的ElsaSchi-aparelli是二战时期除CocoChanel之外最活跃的设计师。来自意大利名门的她是时尚与超现实风格结合的先锋人物。旅居纽约时，Elsa自然地融入了当时纽约著名的超现实艺术圈中，深受现代艺术、达达主义和超现实主义影响，与众多现代艺术家，特别是与SalvatoreDali的紧密合作，使Elsa创造了一个服装设计的全新领域，即抹杀了服装原有的规范，改变了身体的廓形与象征意义，为后来的设计师提供了经典的范本。

　　ElsaSchiaparelli的创造力体现在

　　将艺术同时装紧密地结合在一起，其中又以与艺术家SalvatoreDali的合作最令人称赞。两人经常把原本毫不相干的两种事物融入一件作品中。ElsaSchi-aparelli曾设计过一条粉红色的礼服长裙，裙身上的印花竟是几条鲜红的龙虾。这条裙子正是SalvatoreDali在1937年推出的艺术作品“龙虾电话”的又一模式转化，而WallisSimpson穿着这件裙子登上《VOGUE》杂志并由摄影大师CecilBeaton拍摄后，此作品更是声名大噪。

　　除了这几件代表作品之外，ElsaSchiaparelli还设计过上半身同人体骨骼结构一般的礼服裙及印满泪水印花的裙装。她的首饰设计也独树一帜：透明的塑料材料被做成了项链，上面是各种爬行昆虫的装饰。就连香水瓶都被设计成MaeWest那般丰满的女性线条。其时装店铺里人形模特被安置在巨大的竹制鸟笼里面，一旁摆着SalvatoreDali设计的嘴唇形沙发。“就好像是魔鬼的实验室一般。”艺术家JeanCocteau评价道。

　　神来之笔生活变成了花朵

　　提起MaryKatrantzou，人们马上就会想到她的数码印花，她设计的每件作品已经不单单是一件服装，而更像是一幅幅艺术品，可以细细品味和观赏。Katrant-zou并不只是停留于表面的图案，而是兼顾印花、面料和廓形三者之间的关系，充分做到内容与形式的高度融合，呈现给人们一种无可挑剔的华丽视觉效果。她独特的设计不仅一次次赢得了来自业界的好评和肯定，更是得到了ClaudiaSchiffer、CatherineZeta-Jones等明星消费者的青睐。

　　MaryKatrantzou的印花主题取材广泛，深邃的海洋世界、Fragonard与Nattie的画作、两亿年前的远古海洋生

　　物，以及日常生活中最常见的桌椅板凳、刀叉、邮票都是创作灵感来源，再加以巴洛克式的表现手法，无疑在简约风格盛行的年代画出了一幅靓丽而非凡的风景画。“印花从来都不仅仅是一种图案，它的使用方法首先取决于设计师的理念，并且我认为印花是女性发现自我之美的一种途径，一种自我展示。”Katrantzou如此介绍她的设计理念。

　　从2010年开始，Katrantzou开创的空间风景画印花继续逆极简风而行，在服饰上再现斑驳迷离、错综复杂的布局，重现18世纪洛可可印象，营造时尚而摩登的空间。

　　对于过去热爱它然后破坏它

　　故去的AlexanderMcQueen与鸟的不解之缘，竟为他的设计生涯埋下了深深的伏笔。在高端定制作品中对羽毛和装饰性头罩的超现实运用是他的标志性特点，为他的作品融入设计者的思想。

　　在2001年名为“鸟”的春夏系列中，羽毛裙与医院绷带式头巾相配，饱餐的老鹰在头顶上晃来晃去，布谷鸟的巢穴破碎无存，鸟巢状珠宝在模特头顶摇摇欲坠，均预示着一种不安感。最令人震惊的是在发布会即将结束时，一位“睡美人”躺在玻璃容器中央，戴着一个带有塑料呼吸管的金属面具，飞蛾萦绕，这些都是为了凸

　　显一个主题——被扭曲与凶险化的弗朗西斯·培根与西格蒙德·弗洛伊德的绘画，体现出设计师略带忧郁的艺术创作思想。

　　McQueen还擅长从过去吸取灵感，然后大胆地加以“破坏”和“否定”，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。例如，来自东方灵感的绣花浮雕式裙装，立体夸张、建筑风格的肩饰。2008年McQueen的“enfantterri-ble”(恶意顽童)作品系列用戏剧性的手法展现了极端的美感，因未来感、繁复的细节与前无古人的廓形被媒体誉为时尚界的Picasso。

　　模糊性别打破了时空与性别的界限

　　时隔40年，“雌雄同体”已成为一种时髦被挂在嘴边。当大家惊叹于LadyGaga超越性别的耸动造型、沉醉于男模AndrejPejic宛如少女的姿容时，DavidBowie从来不曾远去。

　　上世纪七十年代被毫无意义的颓废着装与靡靡之音占据，名噪一时的“性别革命”正在酝酿。此时，DavidBowie已经为这场革命做好了准备，这是他伟大历程的出发点。在1970年的专辑《TheManWhoSoldTheWorld》中，他穿起长裙，披散金发，吟诵着随性而迷幻的民谣。在他身上，嬉皮士的邋遢早已消失无踪，取而代之的是古典主义的精致，仿佛黄金年代骄傲而自信的好莱坞女郎。

　　在七十年代中期，Bowie又推翻自

　　己，用《ZiggyStardust》开启了一个嚣张浮夸的新时代。他把自己塑造成超越性别的火星人Ziggy，这个超现实的容貌立刻迷住了所有人，狂放不羁的发型流行于各种理发店。宛如水晶般颜色丰富多变的瞳孔，苍白无血的脸孔上贯穿蓝橘两色闪电，紧身衣掩盖了一切性别特征。年轻人们纷纷穿起了高跟鞋，涂起了眼影，不论男女。

　　而七十年代后期，Bowie摇身变为仿佛已寂寞生活了几百年的“吸血鬼”，着英式传统西装，金红的头发、苍白的面孔加上金属色眼妆，重新阐释了“绅士”的形象，偷换了男性气质的原始概念。

　　解码超现实主义

　　超现实主义的艺术家们主张解除任何束缚的逻辑，表现梦境与现实的混合，或是梦境与现实的冲突，提倡自由的想象。超现实主义风格的服装设计在形式特征上常有着出乎意料的效果。

　　在服装中融入标新立异的想法来体现人类的潜意识和梦幻世界，服装因为渗透

　　着某种精神和艺术文化，体现出时装与艺术的交融之美。此外，超现实主义风格的服饰通过材料、款式、图案、色彩，将相互间没有关联的对象结合在服装当中，形成了一个新的服装类型，有着偶然的奇异感与不确定的形式感，打破了时空、性别、材质的界限，体现了浪漫不羁的感情色彩。